Io vedo a colori – Libro d’artista PDF

Io vedo a colori è un libro d’artista che unisce sperimentazione artistica e pratica fotografica. Racchiude esperimenti, approfondimenti e istruzioni dettagliate per chi desidera allestire una camera oscura in casa, sviluppare e stampare un proprio rullino, e cimentarsi nella cianotipia e in altre tecniche di stampa alternativa su diversi materiali. Il libro contiene ricette, proporzioni, materiali e procedure passo-passo, offrendo uno strumento completo per creare immagini uniche in analogico.

Indice del libro:
I. Introduzione
II. Lomography: le caratteristiche dei rullini a colori

-Processo di sviluppo di un negativo

-Richard Mosse: un filtro Infrarosso attraverso la pellicola Aerochrome

-Film Soup: ricette inedite a base naturale

-La distorsione della pellicola sviluppata con candeggina

III. La Cianotipia

-Stampa Van Dyke a base di ferro

-Viraggio alla barbabietola

-Stampa alla Gomma bicromata

IV. Stampa in camera oscura

-Ingranditore Durst M305 Color

-Comportamento dei filtri: sperimentare il colore

-Effetto Sabatier: colori saturi e onirici

-La candeggina sulla carta ai sali d’argento: pennellata su tela

V. Fotografia instantanea

-Andy Warhol e l’estetica della polaroid

-Helmut Newton, Paolo Roversi e Araki nell’uso delle polaroid

-Lucas Samaras e le foto-trasformazioni

-Paolo Gioli: composizioni luminescenti

-Istantanee su tela: le composizioni di Patrick Winfield

VI. Dall’analogico al digitale

-Thomas Ruff e i negativi

-Pipilotti Rist e i film psichedelici

-Le stratificazioni di Pio Tarantini

VII. Dalla fotografia alla pittura alchemica

-Jennifer West: rullini alchemici

-Gerhard Richter: fotografie sovra-verniciate

-Neo Rauch: realismo onirico

-Marlene Dumas, Aline Thomassen e Françoise Petrovich: il delirio dei colori